Negyven év a Videóművészettől
a Média Designig
Forty years from Video Art
to Media Design
Wi Jong Hyun előadása azt vizsgálja, miként formálja az MI és az XR konvergenciája az immerzív média jövőjét. Bemutatja azokat a strukturális átalakulásokat, amelyeket a mesterséges intelligencia idéz elő a tartalmak teljes életciklusában – az alkotástól és a terjesztéstől egészen a befogadásig. Az előadás nemcsak elemzi ezeket a folyamatokat, hanem stratégiai irányokat is felvázol az XR-iparág szereplői számára. Technológiai, szakpolitikai és oktatási nézőpontokat egyaránt integrálva kínál átfogó képet arról, milyen fenntartható növekedési pályát követhet az immerzív média iparága a mesterséges intelligencia korában.
Barbara London előadásában a videó kalandos útját követhetjük nyomon: bemutatja, miként vált elérhetővé az 1970-es évek elején egy szabadon formálható médium, majd hogyan fejlődött sokszínű művészeti kifejezési formává – a képernyőalapú munkáktól a többcsatornás installációkon át az immerzív audiovizuális környezetekig és a streamelhető mozgóképekig. London azt vizsgálja, mi késztet bennünket megállásra, mi tekinthető megbízható tudásnak, és milyen új gondolkodásmódokat követel egy olyan kommunikációs társadalom, ahol az elbeszélés fontosabbnak tűnik a tényeknél.
KiállításExhibition
Az MD40: Multitrack kiállítás a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Média Design képzésének mint oktatási és művészeti területnek a negyvenéves múltját eleveníti fel. Gyökerei az 1985-ben alapított Videó szakig nyúlnak vissza, amely 2007-ben átalakulva megalapozta Magyarország első Média Design képzését.
A bemutatott munkák ennek a negyven éves ívnek csupán egy szeletét teszik láthatóvá, miközben a Média Design képzésen belül vizsgált területek széles körét reprezentálják – a multimédia látványtervezéstől és a fizikai számítástechnikától kezdve a játéktervezésen és az immerzív terek kialakításán át a kliprendezés, a videóújságírás, a reklámkampányok és a dokumentumfilmes formák különböző megközelítéseiig.
Ezek együttese nem egy megkövesedett szakmai keretet, hanem egy rugalmas lehetőségteret jelöl ki, amelyben navigálva és kísérletezve a hallgatók saját, egyéni alkotói látásmódot alakítanak ki.
A képzés a művészet és a design határán működik, a technológia kritikai használatát és a gyakorlati munkát egyaránt hangsúlyozva.
A hallgatói és alumni munkák is ezt a szemléletet tükrözik, ahol az intuitív művészeti megközelítés és az iteratív tervezői folyamatok nem egymással szemben álló, hanem egymást feltételező működésmódok.
Az MD40 sorozat e szemlélet mentén közelít a Média Designhoz is: nem lezárt fogalomként, hanem folyamatosan alakuló keretrendszerként értelmezi, amely saját kontextusaival és közönségével kölcsönhatásban formálódik, miközben aktív szerepet vállal magának a területnek az újradefiniálásában.
MOME × CAU
A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) Média Design és a Chung-Ang University szervezésében megvalósuló hackathon egy innovatív kulturális együttműködés, ahol koreai és magyar hallgatók közösen dolgoztak interdiszciplináris csapatokban, hogy a művészet, a technológia és a mesterséges intelligencia határterületein kísérletezve új, immerzív audiovizuális projekteket hozzanak létre.
Immersive Beats — 360-Degree Music Video Joint Hackathon
A résztvevő diákok egyesítették a zenét, a mesterséges intelligenciát és az immerzív filmes technológiákat, hogy egyedi 360 fokos videóklipeket hozzanak létre. A hatnapos esemény során a résztvevők AI-eszközöket is felhasználva zenét, látványt és 360 fokos víziókat komponáltak.
A hackathon inspirációs látogatásokkal indult a Magyar Zene Háza épületében, majd gyakorlati műhelymunkákkal folytatódott a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) falai között. A hallgatók iparági mentorok támogatásával alakították át kreatív ötleteiket teljesen immerzív audiovizuális élményekké. Az esemény a Magyar Zene Háza Hangdómjában megrendezett zárókiállítással ért véget.